Inaugurée le 15 mai 2015, lors de la 5e Fête de Ste Dympna, la Buvette est un espace de rencontre pour boire un verre, lire le journal et papoter dans une ambiance de bistrot autogéré. Juste à côté se trouve un salon plus intime pour se reposer, bouquiner, jouer ou naviguer sur le net dans un joyeux désordre qui rappelle la maison. Et lorsqu’il fait beau, on se met sous les parasols de la terrasse évidemment.
Ont animé des ateliers en 2022 :
Christophe Burgess, théâtre / Sarah Barman, théâtre / Florence Fagherazzi, danse et expression corporelle / Numa Francillon, écriture / Claire Frachebourg, installations sonores / Lucia Masu, peinture / François Dey, écriture et photo / Ophélie Pruvost, écriture et cinéma / Julien Morand, musique / Marie Rameau et Stéphane Lévy, mouvement perpétuel en balade / Jeanne de Bussac, découpages et aménagements du terrain / Catherine Travelletti et Timothée Matos, théâtre d’improvisation / Noé Cauderay, Mains sales / Pascal Vigolo, jam musicale
Animation du karaoké : Charlotte Olivieri, Julien Morand, Paola Juan, Timothée Matos, Jimmy Zimmermann
Ont animé des ateliers en 2021 :
Sarah Barman, écriture / Céline Hänni, musique / Christine Pfamatter, écriture / Isabelle Lavigne, méditation active / David Dorais, écriture / Antoine Dollat, la 4e heure / Raphaël Pittier, écriture/ Katia Forchetti, collage, peinture et yoga / Félix Gilioux, écriture et modelage / Catherine Travelletti, théâtre / Florence Fagherazzi, danse / Noémie Millotte & Rahel Wanner avec la maison du monde à Monthey, jardin permaculture / Jean Morisod, dessin / Mariliana Prigent, dessin et vidéo / Sylvia Fardel, théâtre / Gilles Vuissoz, photo et animation / Nina Fazzini, attrape-rêve / Mathieu Ruf, écriture / Vincent Zanetti, percussion / Sophie Vergères, expression corporelle, Julien Morand, musique
Karaoké du jeudi : Marc-Antoine Vouillamoz, Azadbek Bekchanov, Julien Morand, Noémie Millotte, Robin Loretan
Ont animé des ateliers en 2020 :
Sarah Barman suivie par Claire Forclaz, écriture / Christel Voeffray, dessin / Armin Kressmann, improvisation picturale / Laura Ige, improvisation musicale / Raphaël Pittier, poésie / Sylvie Arlettaz, Katia Forchetti puis Joanne Faivre, peinture / Johanna Rittiner, chant / Sarah Barman suivie par Catherine Travelletti et Jonathan Veuthey, théâtre / Florence Fagherazzi suivie par Zuzanna Kakalikova, danse / Romain Legros & Rahel Wanner avec la maison du monde à Monthey puis Gaelle Rime, jardin permaculture / Sarah Barman, promenade partagée / Aylin Gökmen, expérimentation filmique / Hubert Crevoisier, performance rouge (broderie / filage rouge) / Katia Forchetti, yoga / Emmanuelle Briat, mobile végétal (land art) / Léonard Schneider & Cie, chant et théâtre (opéra)
Karaoké du jeudi : Jonathan Veuthey, Leticia Frei, Laura Bourban, Pauline Fracheboud, Rahel Wanner, Aline Bornet, Gaelle Rime & Marc-Antoine Vouillamoz
Ont animé des ateliers en 2019 :
Angelina Aomar, expression corporelle / Sarah Barman puis Fanny Lévesque & les Indociles, écriture / Aline Chappuis, chant / Florence Fagherazzi puis Sarah Bucher, danse / Emmanuelle Houdart suivie de Christel Voeffray, dessin / Armin Kressmann & Line Evequoz, improvisation picturale / Robin Lorétan, Basile Richon & Michael Gallen, improvisation musicale / Nicole Magnin, encre / Les Manipulaires, corps et sons / Madeleine Mayer puis Jonathan Veuthey improvisation théâtrale / Raphaël Pittier, poésie / Heiko Schätzle & Andrea Züllig, sons mouvants / Sarah Simili, arts du cirque / Coline L. & Roméo B., poésie dans l’espace / Élodie Mouthon suivie d’Aude Maret, modelage et poterie / Emeline Fichot, récup. créative / Sylvie Arlettaz puis Alberto Lago, peinture / Stéphane Lévy, promenade créative / Johanna Rittiner, chant / Alla Malova, yoga puis moulage / Isabelle Pauchard & Anne-Laure Luisoni, marionnette
Karaoké du jeudi : Barthélémy Pitteloud, Robin Lorétan, Fanny Lévesque, Timothée Matos, Jonathan Veuthey, Leticia Frei et Laura Bourban
Ont animé des ateliers en 2018 :
Sarah Simli, cirque / Jacqueline Rommerts, collage / Raphael Pittier, poésie / Roberto Henking, dessins / Pierrot Bressoud, peinture / Armin Kressman, peinture participative / Eva Kirowska, conscience corporelle par le chant/ Angelina Aomar, expression corporelle / Nicole Magnin, calligraphie & Encre / Rafael de Brito, expérience musicale / Christel Voeffrey, batik / Hervé Kohler, TBD / Jean Margelish, atelier du voyage/ Elisabeth de Mérode, théâtre musical / Simon Crettol, danse / Hélène Bessero-Belti, dessin / Julie Annen, théâtre d’objets / Paula Brum, écriture / Jean Morisod, gravure sur encre / La Barbe à Maman, marionnettes / Diego Marcon, animation sur pellicule / Sarah Simili, cirque
Karaoké du jeudi : Nathan Pannatier, Rafael de Brito, Hervé Kohler, Jessica De Olivera, Barthélemy Pitteloud et Robin Lorétan
Film d’animation créé par les personnes participant à l’atelier de Diego Marcon : Film animation Diego
Ont animé des ateliers en 2017 :
Gausy Ponnaiah, musique / Angelina Aomar, expression corporelle / Roberto Henking, dessins / Pierrot Bressoud, peinture / Jean Morisod, dessin / Raphael Pittier, poésie / Aline Chappuis, musique/ Katy Roy, lecture / Romain Legros, design participatif / Pauline Richon, stop motion / Bruno Allain, penture / Julien Mages & Cendre Chassane, lecture / Armin Kressman, peinture / Iris Aeschlimann, yoga / Rafael De Brito, expérience musicale/ Manuela Macco, expression / Carol Bailly, collage / Sarah Simili, cirque / Bazil Felix, improvisation sonore / Cie instincts grégaires, théâtre, matière / Eva Kirowska, chant / Jacqueline Rommerts, collage / Nathan Pannatier, improvisation
Karaoké du jeudi : Estelle De Preux, Sylvain Ernst, Lucie Ometz, James Gürtner, Nathan Pannatier et Rafael de Brito
Ont animé des ateliers de 2016
Fréderic Schneider, bricolage / Angelina Aomar, danse / Jean Morisod, dessin / Gausy Ponnaiah, musique /Individuos Radio, son / Julien Jacquérioz, théâtre / Roberto Henking, dessins / Raphael Pittier, Poésie / Pierrot Bressoud, peinture / Merieme Mesfioui, dessin / Aurélien Patouillard, Théâtre / Claude Rossi, encre de chine / Claire Forclaz, voix / Iris Aeschliman, yoga.
Karaoké du jeudi : Natacha Décaillet, Sarah Champagne, Emma Chevalley, Estelle De Preux, Lucie Ometz, Florent Morisod
Ont animé des ateliers en 2015
Nick Sangale, peinture / Christophe Girod, théâtre / Kevin Burket, écriture de chanson / Gausy Ponnaiah, percussions et musique / Cedrik Fermont, immersion sonore / Philippe Fagherazzi, arts visuels et peinture / Sébastien Ribaud, théâtre / Fabrice Neaud, dessin / Cie Les Rotules, théâtre / Anouchka Perez, peinture / Angelina Aomar, danse /
Karaoké du jeudi : Natacha Décaillet et Antonietta Boson
Ont animé des ateliers en 2014
Hassan Rezqalla, percussions / Christophe Girod, théâtre / Liliana Salone, dessin/ Nick Sangale, peinture / Cie MuFuthe, répétitions ouvertes / Basile Richon, musique / Christophe Bruchez, peinture et collage / Gausy Ponnaiha, percussions / Kevin Burket, écriture de chansons
Karaoké du jeudi : Antonietta Boson
01-01 Rez-de chaussée – complet
01-02 Rez-de chaussée – sans gradin – cotations principales
01-04 Rez-de chaussée – technique
01-05 Rez-de chaussée – technique – sans côtes
01-11 Gradin vide avec les mesures et gradin normal
Accusée de sorcellerie au printemps 1467, torturée, Françoise B., veuve aisée et paroissienne de Lens, bénéficie d’une chance que beaucoup n’ont pas eue : elle avait un défenseur… D’après « Françoise sauvée des flammes » de Sandrine Strobino.
Mise en scène et Scénographie: Cendre Chassanne
Jeu : Sylvia Fardel
Création et régie lumière: David Glassey
Illustration Sonore: Franco Mento
Composition Musicale: Sandrine Viglino
Costumes: Emile Jollien
25.- (plein tarif)
15.- (tarif réduit)
Réservations : + 41 (0)79 960 32 59
Vernissage de l’album L’ange de la mort,
écrit en résidence de décembre 2014 à février 2015
Le bâtiment du Raccot résume et illustre l’histoire de la psychiatrie et singulièrement celle de l’Hôpital de Malévoz.
Construit en 1963, il porte le nom du ruisseau qui traverse le site en sous-terrain. Atelier d’occupation, puis atelier de production, puis atelier thérapeutique, il a été laissé à l’abandon de nombreuses années lorsque la psychiatrie s’est tournée vers les prises en charges ambulatoires, redéfinissant l’hôpital comme un lieu de traitement de crise.
La réaffectation de l’atelier en théâtre poursuit la volonté d’ouverture de l’hôpital initiée dans les années soixante. Réservé à la création de spectacles professionnels, le Théâtre du Raccot est un espace de travail avant d’être un espace de diffusion.
Le Théâtre du Crochetan y programme régulièrement des œuvres intimistes qui trouvent là un écrin.
Selon la légende, Dympna, princesse irlandaise du VIIIè siècle s’est réfugiée avec le Père Gerebernus à Geel dans les Flandres pour échapper à son père qui voulait l’épouser. Le roi les retrouva et après avoir essuyé l’ultime refus de sa fille, les fit décapiter. Depuis, des guérisons se seraient réalisées sur la tombe de Dympna, attirant de nombreuses personnes en pèlerinage à Geel. Peu à peu, la ville de Geel, est devenue un centre de soin familial pour des patients et patientes psychiatriques. La légende de Dympna exprime ainsi une longue tradition d’accueil et d’hospitalité des personnes marginalisées et souffrantes de troubles psychiques.
Elle a été désignée comme la sainte patronne des personnes souffrant de troubles psychiques, du personnel spécialisé en santé mentale et des hôpitaux psychiatriques.
Dans l’Europe du Nord, Dympna est fêtée le 15 mai depuis des siècles. Depuis 2011, elle l’est également à Malévoz.
De nombreuses variantes de cette histoire circulent, la plus connue étant sans doute « Peau d’âne » de Charles Perrault.
Radio Chablais — La 11ème fête de Sainte Dympna, Gabriel Bender 14.05.2021
Facebook — Hopital du Valais — St-Dympna, 15.05.2018
RTS Espace 2 — Messe de la St-Dympna, 15.05.16
Albert Chavaz et le diable, Daniel Rausis, 2013
Sainte Dympna et l’inceste, Bernard Forthomme
Le jardin de Malévoz est le plus grand parc public du canton. Il est également le théâtre de nombreuses activités comme la fête de la musique, les balades printanières, etc.
Le samedi 22 mars 2014, un clou rouge a été planté dans les jardins de Malévoz. Cet opération organisée par Patrimoine suisse-Section Valais vise à attirer l’attention de la patientèle, des personnes en visite, du personnel mais également et surtout des personnes en charge des décisions et de la planification. Un clou pour dire qu’un jardin est un espace en équilibre fragile, sans cesse menacé, jamais menaçant.
DISCOURS
Source et ressource, le jardin nous accueille en ses secrets, il offre à nos langueurs monotones ses formes familières, il surprend, il suggère. Il met en résonance le réel de l’extérieur avec notre monde intérieur. Il relie les aléas de notre âme à la fête des sens. Le jardin organise un festival de couleurs et de parfum qui court en un cortège subtil du printemps à l’hiver. Le jardin fait vibrer notre corde sensible, le jardin parle à notre jardin intérieur.
Tous les sens sont saisis de ravissement. Le premier qui saute aux yeux, c’est la vue, évidemment, le jardin comme paysage est d’abord et avant tout une construction photographique, on peut zoomer sur la pâquerette ou faire un grand angle sur le décor lointain, le grand paysage offert par les Alpes Vaudoises. De la même sorte et suivant le même chemin, le jardin tout au long de l’année, s’exprime ensuite en parfum et senteurs. Il faut toucher et se laisser toucher par le jardin, se coucher dans le gazon mouillé, se laisser caresser par l’ombre, se faire chatouiller par les graminées. Pour bien vivre le jardin, on devrait s’y jeter tout nu.
On peut évidemment goûter les fruits. Vous pouvez manger les petites fleurs, les glands. Enfant, nous cherchions les fruits des mauves que nous appelions les petits fromages, nous allions comme les guêpes puiser le sucre du trèfle, J’ai toujours été surpris de l’amertume des pissenlits qu’on utilisait comme des trompette.
Trompette du jardin, insectes bourdonnant, merles moqueurs, pinson ou pie vert, chant du vent dans les branches, gravier qui crisse sous les pas, atomiseurs ou tondeuses à gazon, le jardin est aussi une formidable machine à produire de la musique.
GB
Unité hospitalière inaugurée en 1917, le bâtiment du Torrent a été réaménagé peu à peu pour accueillir le cœur du Quartier Culturel.
Aujourd’hui, on y trouve une résidence d’artistes avec une dizaine de chambres, une cuisine autogérée, des espaces de travail : ateliers et salle de musique, une agréable buvette avec sa terrasse à l’ombre des châtaigniers ainsi que les bureaux du service socioculturel.
Le programme de résidence d’artiste donne la possibilité à des artistes, toutes disciplines confondues, de Suisse ou de l’étranger, de niveau débutant ou confirmé, de séjourner et de développer un projet artistique à Malévoz. La durée de la résidence peut varier d’une semaine à trois mois. L’artiste dispose d’une chambre privée, d’une cuisine collective et d’un espace de travail. La résidence compte une petite dizaine de chambres pouvant loger jusqu’à 15 artistes.
L’artiste s’engage à:
– Mener son projet artistique sur place
– Participer à la vie du quartier
– Proposer une ou des activités régulières pour la patientèle de l’Hôpital
– Présenter publiquement son travail en fin de résidence
Malévoz Quartier Culturel soutient l’artiste durant sa résidence.
Si cela vous intéresse, prenez rendez-vous au +41 (0)76 587 40 70
ou par e-mail iris@malevozculturel.ch
BOURSE
Il est possible sous condition d’obtenir une bourse mise à disposition par le Service de la culture, mais gérée par Malévoz.
Les dossiers sont analysés par une commission de tripartite (Malévoz / Ville de Monthey / Service cantonal de la culture)
Si cela vous intéresse, prenez rendez-vous au +41 (0)76 587 40 70
ou par e-mail iris@malevozculturel.ch
Retrouvez ici les conditions de résidence avec bourse: Conditions de résidence.
La résidence du Torrent peut loger à un tarif amical quatorze artistes, en création à Malévoz ou de passage à Monthey, dans six chambres individuelles et quatre chambres doubles. Une cuisine collective est à leur disposition. La proximité des chambres avec le théâtre et la buvette assure un confort de travail apprécié par les hôtes.
Je crée d’une façon instinctive, intuitive, j’exécute de toile en toile une série offrant dialogue et interaction, dans une composition globale.
Je m’exprime spontanément en faisant coexister des éléments picturaux gestuels dans des plages de couleurs mesurées, créant une tension entre les silences et les coups d’éclat.
Ma démarche propose des vues recadrées vers quelque chose de plus vaste. Le visiteur est invité à percevoir mon univers intérieur tout en projetant son propre imaginaire.
Mes images sont des paysages irréels, nimbés de silence d’où jaillissent une trace de pastel, une ligne au fusain, un geste gravé. Gestes suspendus en périphérie qui s’inscrivent et se figent dans le gesso ou dans les surfaces peintes à l’huile.
La terre ocre ramenée de mes voyages en Afrique participe à cette poésie. Tout comme en musique les silences font écouter plus attentivement, les éléments picturaux, les écritures et les couleurs qui apparaissent en transparence jouent avec les plages traitées plus simplement.
Se laisser émouvoir par un détail, s’inspirer du beau ou se laisser surprendre, tel est mon regard sur la vie, ma proposition poétique!
Isabelle Zeltner Salamin
Sierre
