Arts visuels

Noé Cauderay est né en 1981 à Lausanne. Il termine ses études à l’Ecole de photographie (CEPV) de Vevey en 2008 et travaille comme photographe d’architecture pour différents bureaux de construction, puis en tant qu’indépendant. Il commence à réaliser des objets et des décors pour des films d’animations, jusqu’à rédiger des scénarios. Très polyvalent, il se base à la fois sur les aspects visuels et sonores pour produire ses œuvres, s’adaptant à chaque matériau, et collabore souvent avec des partenaires pour faire « s’entrechoquer » de nouvelles idées. En 2020, il reçoit le prix artistique de la région de Nyon. Noé s’intéresse aux multiples facettes de la psyché, aux questions de l’identité, du langage et de l’échange, et du fait de cloisonner les personnes en souffrance.

Son séjour à Malévoz porte sur la rencontre avec la patientèle et pour y arriver, il compte utiliser une multiplicité de techniques dans ses ateliers. De la stop motion, en passant par la peinture à doigts, l’impression, le découpage pour créer des figurines, le théâtre d’objets et d’ombres, le jeu et la recherche de mots, au modelage de la terre… Il fera aussi intervenir quelques collègues et ami∙e∙s en vue d’explorer des disciplines artistiques spécifiques. Pour apprendre à se connaître, établir une confiance mutuelle et avancer en collectif, il faut parfois s’y reprendre plusieurs fois, et creuser, creuser, jusqu’à avoir les Mains Sales.

Lucia Masu est la lauréate 2021 de la bourse que le Quartier Culturel propose à un-e artiste fraîchement diplômé-e de l’EDHEA. En appliquant la méthodologie de l’archéologue qui fouille, collecte, analyse, répare, elle met en dialogue des éléments de son autobiographie avec le lieu de résidence, le lieu physique avec son jardin et son histoire et le lieu humain/non humain composé par les personnes qui y habitent et y travaillent. Interpellée par ce que signifie laver dans un lieu où l’on vient pour soigner les maux de l’esprit.

En écoutant les bruits dans le bâtiment du Laurier, elle a imaginé les draps de lits de Malévoz, témoins de nuits paisibles et de nuits agitées, les draps qui évoquent un sentiment de refuge et de protection, l’eau, l’inconscient et le non-faire qui peut restaurer.

Sur des draps, Lucia s’est mise à la peinture en reconstituant un monde sous-marin silencieux, où les plantes aquatiques s’inspirent de cellules ciliées présentes à l’intérieur du corps humain, pas très différent du milieu liquide des océans, un lieu où la vie se régénère, une archive silencieuse de choses oubliées et de fragments du passé. Dans cette dimension, les objets se métamorphosent en intégrant les éléments naturels, le vivant pousse entre les fissures et assume de nouvelles complémentarité capables d’interagir et de survivre. Les objets du quotidien et leur débris, coulés au fond de l’eau, deviennent des hybrides et leur unique but est d’être en relation sans devoir répondre à une fonction. Dans le contexte de l’hôpital, la maladie provoque également une perte de fonctionnalité, le masque social est mis de côté et il devient possible de cultiver l’espace entre les fissures, faire pousser les plantes aquatiques dans les blessures.

C’est ainsi que la métamorphose des assiettes s’est réalisée dans un travail collaboratif, comme une plongée dans le monde onirique du  possible, un lieu aquatique de cohabitation, interaction, diversité et symbiose de formes vivantes et non vivantes.

Arts visuels et sonores

Claire Frachebourg tisse son langage sensible entre les milieux et les pratiques. Après un diplôme en improvisation et performance à TIP en 2012 (Freiburg im Breisgau) et un bachelor en Arts Visuels à l’EDHEA en 2021 (Sierre), ses créations questionnent le son dans sa matérialité et dans sa finesse à révéler les secrets de mondes d’autres échelles. Elle tente d’être à l’écoute des potentiels de rencontres cachés, des voix imperceptibles. Claire Frachebourg crée des installations sonores qu’elle active par la performance. Sensible à l’équilibre entre pratique personnelle et collective, elle participe au collectif A la source et du duo Rêve jaune. Dans ces différentes constellations, elle part d’un lieu, le chahute, improvise, l’amplifie afin d’altérer le réel pour faire déambuler l’imaginaire.

Arts vivants

Christophe Burgess est un metteur en scène originaire du Valais et diplômé de l’école supérieure de théâtre des Teintureries à Lausanne en 2019. Il poursuit son apprentissage en assistant des metteurs en scène tels que Julien Chavaz du Nouvel Opéra de Fribourg ou Jean-Luc Barbezat sur la nouvelle création de Yann Lambiel. En 2020 il crée le spectacle d’été de la ville de Sion l’Expat, en collaboration avec la Cie Nigave d’Arnaud Matthey. Actuellement, il travaille sur des formes théâtrales immersives et/ou intégrant de nouvelles technologies. En novembre 2021 il signe la mise en scène de Brainwaves, un spectacle en réalité virtuelle, créé au TLH – Sierre. Il guide également la création d’événements et d’happenings avec le collectif d’artistes La Nef, rassemblant une trentaine de personnes. Il obtient en 2021 son CAS d’animation et médiation théâtrale à la Manufacture et collaborera avec l’association La Marmite – Genève, pour des ateliers en 2022. En automne 2021 a eu lieu la première édition de FAIS COMME CHEZ TOI, les rencontres des artistes émergent.e.s valaisan.ne.s au SPOT de Sion, dont il est le co-organisateur.

Ecriture

Ophélie Pruvost évolue dans plusieurs disciplines, les deux plus importantes étant l’écriture et la réalisation de fictions filmiques, comme Ruine (2017), centré sur la situation difficile d’une ado, Aline. Elle sort d’une formation initiale en arts plastiques et décoratifs à Strasbourg (2008), puis a longuement travaillé dans les coulisses du cinéma (coaching, casting), entre 2010 et 2015. Depuis des études complémentaires et pratiques dans la transe cognitive, elle s’intéresse particulièrement aux mouvements produits par les êtres, humains ou non. Récemment, elle se consacre surtout à la rédaction de son premier roman : Mont Ciel. Ce projet traite par ailleurs des relations entre humains et nature en parallèle avec la vision de la maladie psychique par les personnes « saines ». Comment appréhender l’Autre, et faire avec ses propres perceptions.

Au Quartier Culturel, Ophélie dirige chaque semaine un atelier remettant la voix au devant de la scène, elle qui a perdu quelque peu sa place lors de la crise covidienne. Plus que parlée, c’est la voix chantée censée nous réapproprier le rapport à soi et au reste de la société, au moyen d’exercices d’expression collective et spontanée.

Numa Francillon est un auteur yverdonnois. En 2018, après un master en sciences économiques et un mentorat littéraire au sein de l’Institut littéraire suisse, il obtient une bourse d’écriture au Caire de la Ville d’Yverdon. A la fin de ce séjour, il publie Touffe d’air (-36° édition). En 2019, il est lauréat du Prix Studer / Ganz et monte pour la première fois sur scène pour lire ses mots. Actuellement, il vit à Lausanne et trempe sa plume dans toutes sortes d’aventures littéraires.

En mars 2022, en marge de sa résidence, il réalise le deuxième acte de son projet « L’Appel Unique – Décrochez et écoutez  !». Par téléphone, il lit des textes écrits pour l’occasion à toutes les personnes intéressées de Suisse romande.

De l’encre qui coule, des mots qui collent aux doigts, et des traits qui s’étirent sur le papier. Voilà ce que l’auteur Numa Francillon propose de réaliser dans le cadre de son projet de « zone à créer » (ZAC) à l’Espace Culturel de Malévoz. L’idée est de faire éclore un lieu de création qui soit à la fois participatif et intimiste. Une série d’invitations, de propositions et d’impulsions utilisant les mots, le langage et l’encre de Chine sont développées et servent de point de départ à la création.

La ZAC se veut un espace libre et ouvert à tous (patientèle de l’Hôpital et personnel soignant). L’idée est de construire un lieu d’expression, d’exploration et d’échanges où l’on peut librement venir déposer un poème, venir faire un collage ou réaliser un fanzine. La ZAC cherche à évoluer au fil des passages et des rencontres et à s’écrire comme un livre un jour après l’autre.

Infos et détails : nouma.ch

Pierre Fankhauser naît à Lausanne en 1975. Après des études de lettres et de sciences sociales à l’université de la même ville, quelques années de journalisme culturel à L’Hebdo et d’enseignement de la littérature française au gymnase puis du français comme langue étrangère à l’université, il part s’installer à Buenos Aires. Il consacre sept années argentines à l’écriture et à la traduction de romans. De retour en Suisse, il assure durant deux éditions la communication pour Le livre sur les quais, salon des auteurs de Morges, anime des rencontres littéraires dans le cadre de l’association Tulalu !? et participe au comité de la revue Arkhaï. Enseignant à l’Institut littéraire suisse de Bienne et conseiller en écriture pour le centre de formation à distance Désir d’écrire, il met sur pied A vrai dire, structure au sein de laquelle il donne des ateliers d’écriture et propose des suivis de manuscrits.

Durant son séjour à Malévoz, il va mener des ateliers mêlant écriture et enregistrements de podcasts : Radio Mazot. L’idée sera de rassembler du matériel audio –, lectures, interviews, musique, sons d’ambiance – pour donner naissance à la radio du Malévoz Quartier Culturel. Cela s’inspire du projet mené depuis plus de 25 ans dans l’hôpital psychiatrique municipal de Buenos Aires : Radio Colifata. Les animateurs du jour pourront entrer en dialogue dans le cadre de leur émission en comparant leurs différents points de vue, histoire de déconstruire les préjugés qu’on a les uns des autres, à faire parler ce qui est appelé la folie en lui donnant l’occasion de dire ce qu’elle dit de nous.

Arts vivants 

• Isabelle Pauchard, comédienne résidante durant tout le mois d’octobre et novembre, souhaite faire travailler la marionnette avec des ateliers. Travaillant en parralèle sur la fable poétique  « Le Roi de Perse », qui traite de monologues intérieurs, de l’imaginaire et sa transposition dans le réel pour survivre à un traumatisme, de la perte de refuges, de la transformation des pensées vers un choix conscient.
  Dans la pièce, Isabelle accompagnée de la metteure en scène Anne-Laure Luisoni, découvre Julien, qui se rêve Roi de la Perse antique. Il se parle à lui-même. Il ne veut plus dépendre des autres et les évite. Un beau matin, l’urne contenant les cendres de sa bien-aimée explose et le projette dans un choix entre la mort et la vie.

• Stéphane Lévy (France), comédienne, écrivaine et plasticienne, résidante durant tout le mois de septembre, souhaite faire travailler la mémoire directe des personnes participant à ses promenades créatives en leur faisant raconter, redessiner le trajet choisi et récolter des objets en chemin. S’ajoute une phase de retranscription personnalisée avec des mots, des photos, des esquisses à coucher sur papier. En résumé, créer son propre almanach au fil des jours, qui peut se transformer selon la météo, la diversité des lieux, et son imagination.

•  Sarah Bucher (Suisse), comédienne et danseuse, résidante durant tout le mois de septembre, Sarah Bucher travaille sur la pièce Camille, qui est une pièce s’inspirant d’un souvenir de Sarah, celui d’une jeune fille rencontrée dans une institution pour enfants en difficulté. Les observations faites de son corps et des états par lesquels elle passait ont poussé l’artiste et fondatrice de la Compagnie Ürf à créer cette pièce. 

•  Geneviève Guhl et Ilil Land-Boss (Suisse / Israël). Geneviève Guhl — metteure en scène et comédienne — et  Ilil Land-Boss — actrice, metteure en scène et dramathérapeute  — étaient en résidence à Malévoz  et tenaient la Buvette tout en animant des activités artistiques durant le mois d’août. Entre 14h30 et 17h30, dans la continuité de leur travail qui s’intéresse à la pièce Hanjo, elles proposaient des ateliers de théâtre ou d’écriture ainsi que des conversations autour d’un verre, à plusieurs ou entre quatre yeux. La pièce Hanjo est une oeuvre du dramaturge japonais Yukio Mishima, Hanjo évoque l’attente de l’être aimé mais disparu.

• Michael Gallen (Irlande), compositeur, écrivain et interprète irlandais, il est venu créer un opéra, Elsewhere, basé sur des épisodes de la guerre d’indépendance de son pays, du 1er mars au 1er avril. Dans son projet tiré de l’Histoire elle-même, patientèle comme personnel soignant vivent en harmonie dans une société anarchiste, au St Davnet’s Mental Hospital.

Audio dans lequel figure Michael Gallen : Ici la Suisse – Des artistes en résidence dans le Quartier culturel de Malévoz à Monthey – Play RTS, 3 avril 2019

• Les Manipulaires (France / Suisse), quintet musico-théâtral composé de Laurence Vérant, Louise Mercier, Gabrielle Jardin, Romain Guex et François Renou, s’est produit du 25 février au 10 mars en tant que marionnette, Monsieur Georges, et instruments de musique de chambre. Mi-classique, mi-délurée, leur représentation du nom de Doubles a eu lieu dans 4 unités ainsi qu’au Raccot.

• Caravane FM (Suisse), soit les journalistes François Cesalli, Géraldine Genetti et leurs collègues, s’est arrêtée du 18 mars au 5 avril pour interviewer à la fois personnes en résidence, patientèle et visites dans une ambiance spontanée et conviviale. A n’en pas douter, leur action favorise les échanges et les partages de chacun, ainsi que l’émergence d’une radio vagabonde et originale, loin des codes connus.

• Bittelangsam (Suisse), collectif zurichois, avec Heiko Schätzle et Andrea Züllig, il a été présent du 1er au 30 avril pour exploiter son projet The Sounds of Malévoz. Centré sur les sons – comme sobrement indiqué – qu’ils soient naturels ou humains,  le couple nous propose une vision entre art et design, triture l’espace et le temps.  Bittelangsma nous invite à prendre une autre voie pour comprendre notre environnement. Le tout à partir… de notre beau jardin.
  Son créé à malévoz

• La Pépinière d’artistes (de toute la francophonie), organisée par le CITF, rassemble 18 artistes autour d’un projet commun : De Roc et de Glace. Ce projet a pour but de rapprocher les personnes intervenantes, la patientèle et le personnel, avec des randonnées en montagne et des ateliers dans le théâtre du Raccot.

• Coline Ladetto et Roméo Bonvin (Suisse), en s’inspirant du recueil de poèmes Airs de Philippe Jaccottet, ont travaillé spatialement et corporellement les divers moyens de communiquer la poésie, pour la rendre directe et concrète. Le duo s’est aidé de diverses tonalités musicales, du silence, d’objets du quotidien, et a joué sur l’immense palette d’interprétation que peuvent avoir les mots, en même temps que le non-verbal.

Arts visuels

•  Alla Malova (Russie), plasticienne, crée depuis 2018 avec Christopher Timmermann, neuroscientifique à l’Impérial collège de Londres et musicien, un langage plastique combinant les données d’imageries cérébrales, des technologies de visualisation 3D, la musique et les techniques traditionnelles de la sculpture.
  C’est une tentative de pénétrer une nouvelle dimension qui vibre et résonne avec la dynamique de l’expérience psychédélique au lieu d’essayer de la saisir. Personne n’a encore inventé une machine pour mesurer l’incertitude ou pour enregistrer la richesse d’une expérience subjective. Alla Malova souhaite développer un nouveau langage qui exprime certaines formes de conscience au-delà de son expression linéaire consciente / non-consciente.
  Résidante durant tout le mois d’octobre et novembre, elle exposera en 2020 à la Fabrik h2 de Monthey ses oeuvres (scultpure / installations et vidéos).

• Alberto Lago (Cuba), peintre cubain, c’est le premier artiste à profiter d’une convention qui lie le Quartier Culturel et l’Ambassade suisse à Cuba. L’artiste cubain est reconnu pour la qualité de ses portraits, nus et paysages. Il explore ces trois thèmes avec l’amour comme moteur et objectif, « sentiment universel ou refuge individuel du couple ». Alberto réside au Torrent les mois de septembre, octobre et novembre. 

• Huguette Poirier (Suisse), alias Dominique Hauser, est originaire du bord de la Sarine.  Après avoir achevé ses études de géographie et de langues latines, elle s’est tournée vers d’autres univers. Les espaces libres urbains, la traduction, la littérature et le théâtre sont tous autant de sujets qui fructifient dans son esprit et dans son cœur. C’est également elle qui codirige, dans le cadre de l’UNIL, la Grange de Dorigny. Pour concrétiser une vieille passion née des albums en noir et blanc confectionnés par son père, elle s’est lancée dans un projet de réalisation de cartes postales. Elle est venu présenter son travail entre le 19 et le 25 août.

• Emmanuelle Houdart (Suisse / France), peintre, dessinatrice, auteure pour enfants, maniant le crayon avec une adresse rare, a séjourné du 3 au 30 avril. Son projet, Dessins pour celle qui a peur, mêlant ateliers, performance et exposition, tient de son imaginaire qui ne ressemble à aucun autre, et a orné la Buvette pour fêter le retour des jours agréables.

• Emeline Fichot (France), spécialisée dans le design industriel et résidant à la Chaux-de-Fonds, nous propose un atelier participatif, l’Atelier Up! Plus que de récupérer les déchets, c’est d’en créer des œuvres d’art en tant que telles. Ainsi, en sont sorties de tuyaux d’arrosage une balançoire et une tente pour méditation, ainsi que plusieurs autres objets confectionnés par la patientèle et qui peuvent s’ajouter à la collection proposée par l’artiste.

Vous pouvez faire l’expérience de la balançoire 100% Malévoz en suivant ce lien : https://www.facebook.com/MalevozQuartierCulturel/videos/2070762399886504/

Ecriture

• Paula Brum (Brésil), habituée depuis l’année d’avant, continue sur sa lancée rassemblant l’inspiration et les troubles psychiques, concrétisée en son récit Lyssa. La lecture de celui-ci a eu lieu le jeudi 11 avril à 17h30, à la Buvette.