Cette pièce est née le 8 mars 2015. Nicolas marche avec son père dans la neige : « Je le sentais un peu tendu sur ses jambes, il glissait ! » A ce moment précis, Nicolas se rend compte qu’il ne sait rien de son père, de sa jeunesse à Casablanca, les amis, la langue, les coutumes, les odeurs et les bruits…

A travers cette histoire personnelle, celle d’un père et d’un fils, celle de Nicolas et de Jean-Paul, Pourquoi ne sais-tu pas marcher dans la neige ? nous raconte une histoire plus grande, celle d’une humanité en perpétuel déplacement, celle des exils forcés, de l’équilibre fragile du monde.

Conception, chorégraphie Nicolas Turicchia

Avec Nicolas Turicchia, Jean-Paul Turicchia

Composition sonore Clive Jenkins

Lumières Joana Oliveira

Costumes Iris Aeschlimann

Assistant dramaturgie Sébastien Vin

Coaching vocal Valérie Joly

Production Cie Nicolas Turicchia

Billetterie & Réservation au Crochetan

La troupe des Cabotins de Savièse, Une comédie en quatre actes de Robert Lamoureux. Monument incontournable de la comédie française, Robert Lamoureux nous régale de textes savoureux à l’humour tantôt fin, tantôt burlesque, parfois même un peu noir, mais toujours décapant!

Franck Lequillard est un homme d’affaire parti de rien arrivé au sommet en laissant de côté sentiments et scrupules. Aujourd’hui, engagé dans une nouvelle affaire « brillante », il est piégé et entraîne son entourage et sa famille au bord de la banqueroute. Il va devoir se battre pour garder sa femme, lassée de ses escroqueries, sauver sa fortune et contrôler sa chère maman… Pour éviter une issue dramatique, il demande de l’aide à son majordome, un homme pas vraiment plus scrupuleux que lui…

Texte — Robert Lamoureux

Mise en scène — Frédéric Lagger & Gaétan Mottet

avec Nathan Pannatier, Marie Pannatier, Raymonde Zuchuat Mauron, Gaétan Mottet, Marylin Fracasso-Luyet, Etienne Dubuis, Clara Morard

—Que diriez-vous d’un petit concert !?

A travers ses musiques du monde, le groupe Paraïba vous embarque pour un magnifique voyage auditif. Composé de 4 musiciens de la région montheysanne,  Paraïba propose au public de voyager à travers différentes régions aux richesses musicales bien connues.

De l’Espagne à l’Irlande en passant par la chanson à texte et les Balkans.
Un voyage musical dynamique, coloré et poétique d’environ 1h30 réarrangé tout en amitié par les membres du groupe.

Prix des entrées : 20.-

Réduit : 15.-

Réservations : tourisme@monthey.ch / 079 475 79 63

Enquêter sur la nécessité propre à l’humain d’incarner, de ritualiser et d’exorciser les moments clé de sa vie afin de retrouver un équilibre social pour la communauté.

L’usage des masques est un phénomène que l’on retrouve dans toutes les cultures et à toutes les époques. La naissance, la puberté, le mariage, la mort et le cours des saisons, sont tous des moments de transition pour lesquels les collectivités avaient instauré des rites. Comment sont-ils vécus aujourd’hui?

Avec Dahü, nous évoquons en mode irrévérencieux notre réflexion sur l’hérédité du masque-rite dans notre société contemporaine en alternant témoignages, actions théâtrales et installation scénique.

mise en scène — Ledwina Costantini

avec Ledwina Costantini et Mathieu Bessero-Belti

scénographie — Hélène Bessero-Belti

lumière — Andrea Borzatta

costumes — Caterina Foletti

compagnie ou formation — Opera retablO – Ticino et Cie Mladha – Valais

L’histoire commence dans un petit village isolé au fond d’une vallée. Le jeune Johannès est au chevet de son père. Dans un dernier souffle, un dernier rêve, celui-ci chante à son fils l’existence d’une princesse cachée au sommet d’une montagne et l’encourage à rejoindre celle qu’il sait être sa destinée. Le jour des funérailles, le garçon se retrouve seul devant la tombe de son père, quand un oiseau de passage venu rendre hommage au défunt, l’interpelle et l’invite à le suivre. Johannès commence alors son périple vers la fiancée rêvée…

Semelle au vent retrace pas à pas l’itinéraire d’un voyage initiatique, celui de l’enfance à l’âge adulte… Mali Van Valenberg s’est réappropriée l’histoire en la transposant dans des paysages qui lui sont familiers, en Valais. Conçu comme un road movie cadencé, le spectacle est empreint d’une grande légèreté rythmique et entrecoupé de chansons. La parole y est cahotante et ludique, tout en contretemps, comme un chemin peut l’être.

texte — Mali Van Valenberg

mise en scène et scénographie — Olivier Werner

avec Jacques Michel, Michel Quidu, Lucie Rausis, Olivier Sabin, Mali Van Valenberg

musique — Thierry Epiney

vidéo — Francesco Cesalli

Lumières — Jean-Etienne Bettler

masques et accessoires — Yangalie Kohlbrenner

costumes — Tara Matthey

production — Cie Jusqu’à m’y fondre

coproduction — Cie Forage , Théâtre de Valère, La Bavette (Monthey)

teaser

mise en scène — Geneviève Guhl

avec Camille Bouzaglo, Monica Budde, Nathalie Cuenet, Ilil Land-Boss.

collaboration artistique — Magali Fouchault
composition musciale et jeu — Marie Schwab
scénographie — Natacha Jaquerod
lumière et régie générale — Dorothée Lebrun
costumes — Anna Van Brée
administration — Beatrice Cazorla
diffusion & presse — Véronique Gonzalez, Anne Perrin

traduction — Evelyne Pieiller // L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté

D’aucun… d’aucune devrais-je dire, ont la musique dans la peau. Initiées par une mère musicienne ou alors très tôt passionnées par un instrument, elles semblent habitées par les mélodies.

Et lorsque derrière son piano, le parcours académique n’attire pas l’artiste, c’est bien souvent parce qu’un monde intérieur est prêt à naître par soi-même, à travers toute sa subtilité et sa sensibilité imprégnant les épidermes.

Alice Torrent ça sonne. Ça sonne parce que c’est vrai. Ça sonne dans un mélange de noirceur et de douceur. Un folk rock alternatif intense et puissant se rapprochant sans rougir des ténors de cet univers.

Prenez une bouffée d’air, retenez votre souffle et ce nom : Alice Torrent. Elle débarque dans les sphères musicales par la grande porte avec son intrigant premier opus, Phantom Limb.

En femme troubadour, Sylvie Arlettaz égraine les chansons avec poésie et humour. Elle oscille entre le rêve et la réalité, évoquant le quotidien et les fantasmes d’une mère de famille. Petites histoires contées avec passion et nostalgie, sur des rythmes argentins, brésiliens ou des valses parisiennes.

L’âme vagabonde, c’est une voix naturellement corsée, accompagnée avec finesse par deux artistes vénézuéliens Johanna Hernandez, au violon et Paul Gonzalez, à la guitare.

Sylvie Arlettaz – Textes, musique et chant
Johanna Hernandez – Violon
Paul Gonzalez – Guitare

A l’occasion de la 6^e fête de Ste Dympna La Cie Mezza-Luna présente

 TIRAMISÙ (tire-moi vers le haut)

La Cie Mezza-Luna est de retour à Malévoz pour une résidence de quelques semaines. Elle y crée un spectacle musical autour d’un quatuor joyeusement décalé qui compose un mélange de chansons acidulées et de douceurs épicées. C’est une fantaisie musicale à quatre voix, faite pour oublier la fureur du monde. Elle s’écoute le nez en l’air pour mieux donner du sens à tout ce que l’on oublie parfois de regarder, de savourer : les délicieux petits instants, le sel de la vie et le tiramisù. Sous des apparences légères, le spectacle porte le rire profond et les larmes au bord des yeux.

Il y a une forme de légèreté et de grâce dans le simple fait d’exister, au-delà des occupations, au-delà des sentiments forts,  au-delà des engagements politiques et de tous ordres. Ce petit plus qui nous est donné à tous : le sel de la vie. Françoise Héritier

Avec  Heidi Kipfer, Germana Mastropasqua, Lee Maddeford & Xavier Rebut, Mise en scène Dominique Bourquin, Compositions & arrangements Lee Maddeford , Lumière Dominique Dardant , Maquillage Malika Stahli, Costumes Claude Rueger, Administration Claudine Corbaz

Né entre le Valais et l’île de la Réunion, le Kabarais bâtard est un spectacle de danse-théâtre. Il mélange les cérémonies, les contes et les légendes de divers horizons pour en faire émerger un monde nouveau, contrasté, absurde et moderne. Il met en scène des personnages ayant en commun la quête de spiritualité et de bonheur simple dans les mondes qui les entourent. Il choisit de se métisser, au risque de se brusquer et de se perdre. Il s’inspire de l’œuvre Les Maîtres Fous de Jean Rouch (1955), tant pour sa qualité de documentaire que pour sa liberté et son carnaval sacré de rencontres incongrues.

Par la Compagnie Bertha
Concept chorégraphique et mise en scène : Laure Dupont
Avec : Hannah Shakti Bühler, Luc Bénard, Mariyya Evrard, Mathieu Bessero-Belti, Laure Dupont
Film-scénographie : Simon Rouby, Jean-Baptiste Alazard
Création lumières : Lulu Jacquérioz
Création costumes et masques: Marie-Antoinette Goret
Ecriture : Christine Tornay

Création ThéâtrePro Valais

Après un succès tonitruant au Petit Théâtre de Sion en janvier 2015, Malévoz Quartier Culturel et Le Théâtre du Crochetan ont l’honneur d’accueillir Le Haut-Val des loups au Raccot.
Un texte puissant de Jérôme Meizoz, porté par la voix de Roland Vouilloz et incarné dans les hurlements électriques de la guitare de Christian Pralong.

Un homme quelque part s’est fait tabasser parce qu’il défendait les idées écologistes.
D’où vient cette violence ? Comment expliquer le silence qui couve depuis dans la vallée ?

Haut Val des Loups

Lorsque Caroline arrive en prison, Dominique y a déjà passé sept ans. Tout sépare apparemment les deux femmes. Caroline a de l’éducation ; Dominique, les manières rudes d’une mère de famille dont l’existence a toujours été pénible. Sous haute tension, une amitié profonde verra le jour. Tout cela n’exclut pas l’humour, derrière lequel elles se cachent pour survivre et supporter au quotidien l’absurdité de certaines règles.

Avec: Bernadette Cherix-Caloz, Corinne Eggs Milhit, Liliane Eggs
Mise en scène : Cie Zoé

Flamenco entre amigos est né d’une heureuse rencontre sur la plateforme flamenca de Genève d’artistes participants à divers projets et désireux de s’exprimer ensemble.

Flamenco entre amigos joue avec les couleurs du flamenco, interprète des styles traditionnels comme la Buleria, l’Alegria, le Tango ou la Farruca, mais s’inspire aussi des musiques d’Amérique du Sud.

Ana La China : Chant & Danse
Andrés Gil : Chant
Manuel Castan : Guitare
Marta Themo : Cajón
Naomi Guerrero : Danse
Pati de la Paz : Danse

plus d’infos

article nouvelliste_20.10.2015

Fabrice est un jeune auteur de bande dessinée. Chômeur de longue durée et homosexuel, il subit les préjugés liés à ces deux étiquettes que notre société se plaît à coller alors qu’elle n’accepte que difficilement ces différences et le « hors-norme ». Fabrice utilise sa créativité pour entremêler journal intime et bande dessinée. Il nous livre un ouvrage autobiographique audacieux dans lequel il évoque de nombreuses séquences de son quotidien, fait de malaise, de coups de gueule, de détresse.

Oeuvre originale de Fabrice Neaud, publié aux Editions « Ego comme X »

Mise en scène et adaptation: Stefan Hort
Avec : Jean-François Michelet
Musique: Thierry Epiney
Scénographie: Romain Fabre
Lumières et régie: Estelle Becker
Médiation culturelle: Magalie Charlet

Pour en finir avec le jugement de Dieu est une pièce radiophonique d’Antonin Artaud enregistrée en 1947. Pour vous faire découvrir ce texte troublant et direct, la Cie Mladha propose une balade théâtrale composée de multiples tableaux et univers au cœur du parc de Malévoz.

Mise en scène : René-Claude Emery
Avec : Pierandré Boo, Olivier Havran, et la participation du Théâtre des Evadés
Musicien live : Lionel Gaillard
Danse : Laure Dupont
Scénographie : Hélène Bessero-Belti et Margaux Nessi
Création lumière : Patrick Jacquérioz
Vidéo : Maximilien Urfer

Création ThéâtrePro Valais

Après le triomphe de LOU, la Cie de l’Ovale revient à Malévoz pour un spectacle qui met en scène les différentes facettes de la poétesse suisse Pierrette Micheloud, artiste engagée pour le respect et l’intégrité des femmes.

Un bus est transformé en salle de spectacle pour reprendre l’expérience itinérante de Pierrette. La poétesse parcourut entre 1951 et 1968 les vallées valaisannes en bicyclette pour y réciter ses poèmes.

compositeurs et interprètes :
Edmée Fleury
Pascal Rinaldi
Denis Albert

Metteur-en-scène :
Lorenzo Malaguerra

www.compagniedelovale.com

« Nous avons tous une histoire avec les roms… Je veux dire… Nous avons tous une petite anecdote personnelle à raconter où les roms jouent un rôle important ». C’est par ces mots que Jérôme Richer commence cette pièce en trois parties, qui est pour son auteur « une tentative pour interroger notre rapport à la communauté en regard des relations que nous entretenons avec les roms, gitans, manouches ».

Jérôme Richer s’inspire de l’événement survenu à Collombey-Muraz et tente d’en dénouer le fil. Sans jugement préconçu, il confronte les opinions et questionne les mécanismes de l’exclusion.

Texte et mise en scène : Jérôme Richer
Collaboration artistique : Olivia Csiky Trnka
Vidéo : Nicolas Wagnières
Musique : Andrès Garcia
Lumières : Joëlle Dangeard
Costume : Irène Schlatter
Avec : Vincent Bonillo, Fanny Brunet, Mathias Glayre, Frédéric Mudry, Marcela San Pedro

Classe préprofessionnelle du conservatoire de danse du Canton du Valais

Chorégraphie : Dorothée Franc
Univers sonore  : Christophe Fellay
Avec la participation de
Rocco Michela, piano et Achille Vocat, violon

2o.- (tarif unique)

Accusée de sorcellerie au printemps 1467, torturée, Françoise B., veuve aisée et paroissienne de Lens, bénéficie d’une chance que beaucoup n’ont pas eue : elle avait un défenseur… D’après « Françoise sauvée des flammes » de Sandrine Strobino.

Mise en scène et Scénographie: Cendre Chassanne
Jeu : Sylvia Fardel
Création et régie lumière: David Glassey
Illustration Sonore: Franco Mento
Composition Musicale: Sandrine Viglino
Costumes: Emile Jollien

25.- (plein tarif)
15.- (tarif réduit)
Réservations : + 41 (0)79 960 32 59

https://www.facebook.com/HelvetesUndergroundCompagnie

Vernissage de l’album L’ange de la mort,
écrit en résidence de décembre 2014 à février 2015

https://www.facebook.com/#!/DokBad